GOD SAVE THE QUEEN - SEX PISTOLS.

GOD SAVE THE QUEEN - SEX PISTOLS

A principios de los años 1970 aparecieron corrientes de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados que consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces. Las obras discográficas de bandas de rock de principios de los 70 llevaban meses de grabación, grandes orquestaciones y millones de dólares como inversión; sin mencionar lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y escenografía, hasta fuegos pirotécnicos. Todo esto alejaba al rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejó de ser identificable con la vida cotidiana del joven promedio. Una primera corriente de nuevas bandas buscó regresar al rock a sus bases primitivas, a la simplicidad y el expresionismo.


El contexto histórico del origen del punk también se sitúa en una sociedad anglohablante formulada por roles sociales que muchos jóvenes consideraban hipócritas, basados en las apariencias y en la opinión pública estereotipada. El punk se presentó como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.

El sencillo fue considerado por el público en general como un ataque directo a la Reina Isabel II y a la corona británica. De hecho, el título es una copia directa del himno nacional británico, God Save the Queen (en español, Dios salve a la Reina). La polémica principal se suscitó específicamente por la línea "Dios salve a la Reina y a su gobierno fascista; te han convertido en un idiota, una potente bomba de hidrógeno" y por la famosa frase "There is no future in England's dreaming" (en español: "no hay futuro en el sueño de Inglaterra").



Su intención era evocar simpatía por la clase obrera en desmedro del poder monárquico y no atacar particularmente a la Reina Isabel. Esta canción no iba dirigida a ningún grupo social en particular, era mas bien pensada en todos los ingleses.

La frase "no future" se convertiría en un himno emblemático para el movimiento punk a pesar de que su uso en "God Save the Queen" es ambiguo y no tiene la concepción nihilística que se le atribuiría.

Letra:

God save the queen
The fascist regime
They made you a moron
Potential H-bomb

God save the queen
She ain't no human being
And there is no future
In England's dreaming

Don't be told do what you want to
And don't be told do what you need
There's no future, no future,
No future for you

God save the queen
We mean it man
We love our queen
God saves

God save the queen
Because tourists are money
And our figurehead
Is not what she seems

Oh God save history
God save your mad parade
Oh Lord God have mercy
All crimes are paid

When there's no future
How can there be sin
We're the flowers in the dustbin
We're the poison in your human machine
We're the future, your future

God save the queen
We mean it man
We love our queen
God saves

God save the queen
We mean it man
And there is no future
In England's dreaming

No future, no future,
No future for you
No future, no future,
No future for me

No future, no future,
No future for you
No future, no future
For you.




Letra en español:

Dios salve a la reina,
al régimen fascista,
hacen de ti una idiota
bomba H en potencia.

Dios salve a la reina,
ella no es un ser humano,
y no hay futuro
en los sueños de Inglaterra.

Que no te digan (lo que hacer), haz lo que quieras hacer,
y que no te digan, haz lo que necesites,
no hay futuro, no hay futuro,
no hay futuro para ti.

Dios salve a la reina,
lo decimos en serio tio,
amamos a nuestra reina,
Dios la salva.

Dios salve a la reina,
porque los turistas son dinero,
y nuestra figura decorativa,
no es lo que parece ser.

Oh, Dios salve a la historia,
Dios salve tu loco desfile,
oh, Señor, Dios tiene clemencia,
todos los crimenes se pagan.

Cuando no hay futuro,
como puede haber pecado,
somos las flores en la basura,
somos el veneno en tu máquina humana,
somos el futuro, tu futuro.

Dios salve a la reina,
lo decimos en serio tio,
amamos a nuestra reina,
Dios la salva.

Dios salve a la reina,
lo decimos en serio tio,
amamos a nuestra reina,
Dios la salva.

No hay futuro, no hay futuro,
no hay tuturo para ti.
No hay futuro, no hay futuro,
no hay futuro para mí.

No hay futuro, no hay futuro,
no hay tuturo para ti.
No hay futuro, no hay futuro,
para tí.


Escrita por Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten

Interpretada por Sex Pistols



Considero esta una pieza vital en el crecimiento no solamente musical sino también social a nivel mundial.

Es una canción que en lo personal encuentro motivadora ya que es una constante inconformidad y lucha por aquello en lo que se cree.

Velázquez Espinoza Itchel Sarahí

Los Guaraguao - Casas de Cartón

 Los Guaraguao - Casas de Cartón (1973)

Autor: Alí Primera 

Letra:Que triste se oye la lluvia
en los techos de cartón.
Que triste vive mi gente
en las casas de cartón.

Viene bajando el obrero
casi arrastrando sus pasos
por el peso del sufrir.
Mira que mucho ha sufrido
mira que pesa el sufrir

Arriba deja la mujer preñada
abajo está la ciudad
y se pierde en su maraña

Hoy es lo mismo que ayer,
es un mundo sin mañana.

Que triste se oye la lluvia
en los techos de cartón.
Que triste vive mi gente
en las casas de cartón.

Niños color de mi tierra
con sus mismas cicatrices
millonarios de lombrices
y por eso...
que triste viven los niños
en las casas de cartón.

Que alegres viven los perros,
casa del explotador.

Usted no lo va a creer
pero hay escuelas de perros
y les dan educación
pa' que no muerdan los diarios,
pero el patrón
hace años muchos años
que está mordiendo al obrero.

Que triste se oye la lluvia
en los techos de cartón
que lejos pasa la esperanza
en las casas de cartón.

Contexto: Nuestro pentagrama musical es un tributo hoy a la lucha guerrillera de toda nuestra América, en un panamericanismo musical, especialmente, un tributo a El Salvador y su guerra interminable, esa guerrilla sostenida por el pueblo durante años, y el imperialismo que reclutó a sus niños durante décadas para hacerlos enemigos de los ideales de su pueblos.

¿Cuál sería la finalidad del autor al escribirla? Fue escrita por el fallecido Alí Primera, cantante y compositor venezolano que con sus trabajos aprovisionó de combustible a la popularidad de Los Guaraguao. Esta canción, de poética sencilla, describiría la vida miserable en los cinturones de miseria de las urbes latinoamericanas.

¿A qué público iba dirigida?

¿Tuvo impacto en su tiempo? En el Salvador, Casas de cartón fue una canción prohibida por el gobierno. Estuvo unos días en radio, pero luego se dejó de escuchar. Fue una canción revolucionaria de los años setenta del siglo pasado, pero su letra sigue actual: el patrón hace años que sigue mordiendo al obrero. Los guerrilleros la cantaban en silencio en las noches para darse fuerza para seguir en su lucha y era esta misma la que se cantaba en los entierros clandestinos de los compañeros caídos. Si lo jóvenes reflexionaran esta canción serían más jóvenes y más revolucionarios. Pero la escuela ya no produce gente así, a lo sumo, sumisos.

VILLANUEVA SANTOS DULCE CRISTAL

Juan Gabriel - El México que se nos fue

Juan Gabriel - El México que se nos fue (1995)
Autor: Juan Gabriel

Letra:Como ha cambiado mi pueblo
Mi pueblo ya no es el mismo
De aquel pueblo tan hermoso
Al de hoy hay un abismo

Ya no hay mujer con rebozos
Ya no hay hombres campesinos
Ya el cántaro no va al pozo
Lo rompió el industrialismo

Ya se contamino el agua
De las acequias y ríos
Ya se seco un ojo de agua
Ya cerraron el molino

Ya la mujer no usa enaguas
Ni el hombre calzón de indio
Ya la mujer no usa el habla
Ni el hombre su civismo

Ya las casitas de adobe
Están desapareciendo
Hoy las construyen de bloque
Feas las están haciendo

La plata y el oro del pobre
Caros se han ido poniendo
Ya no hay monedas de cobre
De níquel hoy vienen siendo

Ya no oigo tocar la banda
De los Suárez y sus hijos
Que triste se ve la plaza
Los sábados y los domingos

Ya hay otras clases de bandas
Ya no hay quioscos ni estanquillos

Ya la gente del campo se ha ido
A emprender una nueva aventura
A los campos de estados unidos
Con tristeza y quizás amargura
De saber que en su pueblo han perdido
El ingenio el molino y cordura

Pocos vuelven de haya y yo he venido
Y lo encuentro cambiado y no hay duda

De que ya no es aquel pueblo chiquito
Que inspiraba añoranza y ternura
Ya no es aquel pueblo bonito
El comercio le trajo basura

Aquel tiempo se hablaba de ranchos
De la milpa y la tabla de arroz
De la música, el baile y el canto
Del padre la madre y de dios
De la siembra y cosecha del campo
De la casa el lugar y el amor

Ahora hablan de que hay terrorismo
Del peso y su devaluación
Ahora hablan con tal pesimismo
De que hay viene otra revolución
Ahora en vez de mirarse ellos mismo
Ahora miran la televisión

Contexto: La historia se enfoca a lo que ha dejado de ser México a partir de las últimas décadas del siglo XX. Esta canción comienza con palabras de melancolía y añoranza por un México que se ha perdido.

¿Cuál sería la finalidad del autor al escribirla? Hay una gran decepción en su persona, ya no hay nada de aquel pequeño pueblo lleno de ternura por sus campos y su gente limpia e inocente, ahora es un pueblo contaminado por el comercio que ha llegado de otros países que solamente traen basura. Quiere que los mexicanos se den cuenta de en qué se están transformando. Cada uno de sus temas ha sido producto de experiencias vividas por él mismo, obteniendo canciones llenas de sentimientos e historias que conmueven a todo aquel que las escucha por la verdad que se encuentra en ellas.
¿A qué público iba dirigida? A todo el pueblo mexicano; conforme avanza la canción, se abordan aspectos en los cuales ha cambiado la sociedad mexicana, demostrando como se perdió aquél México caracterizado por campos y gente humilde.
¿Tuvo impacto en su tiempo? No mucho, pues aunque fue una canción que retrata los cambios que ha sufrido nuestro país, y que su autor es considerado de los mejores en nuestro país, fue para muchos una canción más del álbum.

VILLANUEVA SANTOS DULCE CRISTAL.

Los Tigres del Norte - La Granja

Los Tigres del Norte. / La Granja. (2009) 

Autor: Teodoro Bello

Letra:

Si la perra está amarrada

Aunque ladre todo el día

No la deben de soltar

Mi abuelito me decía

Que podrían arrepentirse

Los que no la conocían

Por el zorro lo supimos

Que llego a romper los platos

Y la cuerda de la perra

La mordió por un buen rato

Y yo creo que se soltó

Para armar un gran relajo

Los puerquitos le ayudaron

Se alimentan de la granja

Diario quieren más maíz

Y se pierden las ganancias

Y el granjero que trabaja

Ya no les tiene confianza

Se cayó un gavilán

Los pollitos comentaron

Que si se cayó solito

O los vientos lo tumbaron

Todos mis animalitos

Por el ruido se espantaron

El conejo está muriendo

Dentro y fuera de la jaula

Y a diario hay mucho muerto

A lo largo de la granja

Porque ya no hay sembradíos

Como ayer con tanta alfalfa

En la orilla de la granja

Un gran cerco les pusieron

Para que sigan jalando

Y no se vaya el granjero

Porque la perra no muerde

Aunque él no esté de acuerdo

Hoy tenemos día con día

Mucha inseguridad

Porque se soltó la perra

Todo lo vino a regar

Entre todos los granjeros

La tenemos que amarrar........

Contexto: La crisis económica en México de 2008-2009 es la peor recesión económica de este país en 70 años. De acuerdo con los pronósticos de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), la contracción del producto interno bruto mexicano al terminar 2009 será de 8%.Está relacionada directamente con la crisis ocurrida de manera simultánea en varios países alrededor del mundo. La desaceleración de Estados Unidos y la dependencia económica de México hacia su vecino del norte contribuyeron a aumentar los efectos de la crisis. A este cuadro se suman otros hechos internos, especialmente la epidemia de influenza A(H1N1) que afectó al país desde abril de 2009.


¿Cuál sería la finalidad del autor al escribir ésta canción? Teodoro Bello, autor del corrido “La Granja”, explicó en entrevista ,que dicha canción es una metáfora y deja a la imaginación la interpretación. “La prensa dice muchas cosas pero nuestra manera de escribir es un reflejo del pueblo, una forma de expresar algo que acontece en el país”, apuntó
¿A qué público iba dirigida? Al pueblo mexicano. “El pueblo tiene que unir el rompecabezas para crear la figura. Si les explico la canción no tendría chiste, la intención es que adivinen y que pongan a cada personaje en su lugar”, indicó.
¿Tuvo impacto en ese tiempo? Sí. Las letras del grupo norteño han causado polémica, pues muchas de ellas relatan sucesos reales y cotidianos de México, como lo es el crimen organizado. La Secretaría de Gobernación censuró el tema "La Granja", por sus referencias a la inseguridad en el país.

VILLANUEVA SANTOS DULCE CRISTAL.

A day in the life,The Beatles.

<< A Day in the Life >> es una canción de la banda británica The Beatles y el último tema del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. Acreditada a Lennon—McCartney, la canción incluye distintos fragmentos que fueron escritos por los miembros de la banda John Lennon y Paul McCartney por separado, con la colaboración de una orquesta adicional, siendo ésta la última vez en que realizan una canción juntos como en sus primeros años. Mientras la letra de Lennon estaba inspirada en artículos periodísticos de aquella época, McCartney se inspiró en su juventud. Las decisiones de relacionar secciones de la canción con crescendos orquestales y de terminar la misma con un acorde sostenido de piano se idearon sólo después de que la canción fuera grabada.

A day in a life
I read the news today, oh boy,
About a lucky man who made the grade,
And though the news was rather sad,
Well, I just had to laugh.
I saw the photograph.


He blew his mind out in a car,
He didn't notice that the lights had changed,
A crowd of people stood and stared,
They've seen his face before,
Nobody was really sure if he was from the House of Lords.


I saw a film today, oh boy,
The English army had just won the war,
A crowd of people turned away,
But I just had a look,
Having read a book, I'd love to turn you on...


Woke up, fell out of bed,
dragged a comb across my head,
found my way downstairs and drank a cup,
and looking up I noticed I was late.


Found my coat and grabbed my hat,
made the bus in seconds flat,
found my way upstairs and had a smoke,
and somebody spoke and I went into a dream


I heard a news today, oh boy,
four thousand holes in Blackburn Lancashire,
and though the holes were rather small,
they had to count them all,
now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall,
I'd love to turn you on.




Un día en la vida


Leí hoy las noticias, oh chico,
sobre un afortunado que alcanzó su meta,
y aunque la noticia era bastante triste,
bueno, yo me tuve que reír,
vi la fotografía.


Se voló los sesos en un automóvil,
no se dio cuenta que el semáforo había cambiado, una multitud se quedó allí mirando,
habían visto su cara antes.
Nadie estaba realmente seguro si el era del “House of Lords”.


Vi una película hoy, oh chico,
el ejército inglés acababa de ganar la guerra.
Una multitud volvió la cara,
pero yo tuve que mirar
habiendo leído un libro. Me encantaría entusiasmarte....


Me desperté, me caí de la cama,
arrastré el peine por mi cabeza,
encontré el camino para bajar las escaleras y me bebí una taza,
y mirando hacia arriba me di cuenta que estaba atrasado.


Encontré el abrigo y cogí el sombrero,
llegué al autobús en pocos segundos,
encontré el camino de subida por las escaleras y me fumé uno,
y alguien habló y entré en un sueño.


Escuché hoy las noticias, oh chico,
cuatro mil agujeros en Blackburn Lancanshire,
y aunque los agujeros eran bastante pequeños, tuvieron que contarlos todos,
ahora saben cuantos agujeros son necesarios para llenar el Albert Hall.
Me encantaría entusiasmarte.

Esta canción de los Beatles,publicada en 1967,en el tan aclamado album "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band",de musica rock psicodelica,folk,hindú,entre otros,La cual es una de sus mejores composiciones y colaboraciones entre la dupla de compositores principales Lennon y Mccartney,innovando en música y letras con armonías vocales impresionantes. La grabacion influyo en general ala juventud,a los movimientos sociales de la época,cómo por ejemplo el hippie,el libertinaje,la brevedad de la vida,la cotidianidad y como escapar de ella,la guerra de Vietnam y el suso de las drogas,cómo el LSD que estaba de moda a mediados de los sesentas. Ejemplo: «I'd love to turn you on» («Me encantaría excitarte» en alusión alas drogas)

Es una de mis canciones favorita de la agrupación,la mezcla de sonidos y ritmos me parece muy mágica y alucinante, Provoca el navegar  nuestra imaginación hacia todos los sueños posibles. Una muy bella y cálida experiencia.

Méndez Patlán Miguel Ángel 

Capricho Numero 24, Niccolo Paganini.

El Capricho n.º 24 en la menor es el último de los veinticuatro que escribió el compositor italiano Niccolo Paganini, y una de las piezas para violín solo más famosas. La obra está en la tonalidad de la menor y está formada por un tema, once variaciones y un final.

Se considera que es una de las piezas técnicamente más complejas escritas para el instrumento. Para poder ejecutarla se requiere el dominio de técnicas como los intervalos de octava, décimas y terceras (mayores y menores) en dobles cuerdas, escalas y arpegios a gran velocidad, pizzicato de mano izquierda, posiciones altas y rápidos cambios de cuerda.

Paganini fue un compositor y violinista italiano que en la primera mitad del siglo XIX amplio las posibilidades interpretativas del violín mediante digitaciones espaciales y posiciones muy avanzadas en el diapasón,terminando con mitos acerca de ciertas condiciones físicas para la ejecución del instrumento.Por su gran técnica,su magnetismo personal,influyo con sus tecnicas extraordinarias de staccato y pizzicato,siendo idolatrado por el publico y muchos músicos;debido a sus dotes y apariencia se le dio la fama de "Diabolico".

Esta pieza para mi es muy importante para la música del Romanticismo y la música en general,que a mi como guitarrista me ha influenciado bastante,ampliando mis horizontes en interpretación y composición

.

Méndez Patlán Miguel Ángel 

Reptilia, The Strokes.

Reptilia" es el segundo sencillo del álbum Room on fire,el segundo álbum de la aclamada banda de Garage Rock,The Strokes.
El lado B del sencillo contiene la pista "Modern Girls & Old Fashion Men", donde el cantante principal Julian Casablancas trabaja con Regina Spektor en el coro. La fecha de lanzamiento fue atrasada debido a que Casablancas se opuso a que la canción sea acreditada a "The Strokes y Regina Spektor, afirmando que debería ser "Regina Spektor y The Strokes".
El título Reptilia se debe a una parte del cerebro (el Reptilian Complex) que se encargar de algunas emociones, tales como el amor y el odio.

The Strokes - Reptilia

He seemed impressed by the way you came in.
Tell us a story
I know you're not boring

I was afraid that you would not insist
You sound so sleepy
just take this, now leave me

I said please don't slow me down
If I'm going too fast
You're in a strange part of our town

Yeah, the night's not over
You're not trying hard enough
Our lives are changing lanes
You ran me off the road
The wait is over
I'm now taking over
You're no longer laughing
I'm not drowning fast enough

Now every time that I look at myself
I thought I told you
this world is not for you

The room is on fire as she's fixing her hair
you sound so angry
just calm down, you found me

I said please don't slow me down
If I'm going too fast
You're in a strange part of our town

Yeah, the night's not over
You're not trying hard enough
Our lives are changing lanes
You ran me off the road
The wait is over
I'm now taking over
You're no longer laughing
I'm not drowning fast enough

Él parecía impresionado por tu manera de entrar
Cuéntanos una historia
Sé que no eres aburrido

Me deba miedo que no insistieras
Pareces cansada
Coge esto, ahora déjame

Te pedí por favor que no me frenes
Si voy muy deprisa
Estás en una parte extraña de nuestra ciudad

Si, la noche no ha terminado
No lo estás intentando con suficiente esfuerzo
Nuestras vidas están cambiando de carril
Me echaste de la carretera
La espera ha terminado
Ahora cogeré el control
Ya no te ríes
No me ahogo lo suficientemente rápido

Ahora cada vez que me veo a mi mismo
Creí haberte dicho
Que este mundo no es para tí

La habitación está ardiendo mientras ella se peina
Suenas cabreada
Cálmate, ya me encontraste

Te pedí por favor que no me frenes
Si voy muy deprisa
Estás en una parte extraña de nuestra ciudad

Si, la noche no ha terminado
No lo estás intentando con suficiente esfuerzo
Nuestras vidas están cambiando de carril
Me echaste de la carretera
La espera ha terminado
Ahora cogeré el control
Ya no te ríes
No me ahogo lo suficientemente rápido

Fue publicada en octubre del año 2003,en Estados Unidos,en el segundo álbum de la banda The Strokes,quienes ya con un álbum su popularidad estaba por las nubes ofreciendo un nuevo sonido que le hacia falta al rock,con guitarras muy divertidas e innovadoras,e influyendo tanto al publico como a nuevas bandas ,con sus punzantes letras.Continuaban con canciones tan creativas como esta,en la cual las guitarras de Nick y Albert nos muestran gran versatilidad e innovasion,reciclando viejos sonidos donde sus influencias setenteras están muy marcadas.La letra por su lado,un tanto cruda refiriéndonos una noche de libertinaje adolescente,en la cual la mayoría salimos algo identificados,con una interpretación fresca y extravagante,muy al estilo de Julian Casablancas.


Esta canción la elegí por que cuando cursaba la secundaria y forme mi primera banda,aprendí a tocar la guitarra con esta canción,la cual me costo mucho trabajo interpretar. Realmente fue muy satisfactorio,exquisito y emocionante hacerlo.

Méndez Patlán Miguel Ángel